Jungeun Park (b. 1999) is an interdisciplinary artist based in New York and Seoul. She earned her BFA in Visual Arts from the Korea National University of Arts, studied at the Beaux-Arts de Paris, and completed her MFA in Glass at the Rhode Island School of Design.
Her work has been exhibited at the RISD Museum Gelman Gallery (Providence), Gallery 175 (Seoul), Accent Sisters (New York), and Site 003 (Brooklyn).
Artist Statement
Sometimes we skim a dot of flesh out of a fried egg, walk past a dead mouse, notice a limping pigeon without a foot, or realize tiny mites living in our pores. Most days, we move on without a second thought, yet sometimes, the unease remains. We think. “I wish I didn’t know.”
By my act of making, I stand where discomfort emerges, and re-evaluate what is neglected or forgotten. Through glass and ceramics, I vitrify the rejects into monuments. I cast body fluids, pain, carcasses, the scenes that we tend to look away from. Born from fire, they replace the decay with permanence. Therefore, despite an uneasy profile, they can be held and observed up close.
My practice is grounded in everyday aesthetics, the idea that aesthetic experience begins not in exceptional places, but from our small notice, sense, and response to the ordinary. Looking to the overlooked is an ethical act, and attending to the overlooked is to admit that violence and care coexist within the condition of staying alive. When attention and care replace avoidance, we can recover the appreciation to witness what it takes to make us exist in our being.
박정은(b. 1999)는 비천하거나 가치없게 여기는 일상성으로부터 살아있는 몸을 갖고 생명을 다루는 복잡성과, 그리고 이를 유지하기 위한 매 순간 속 결정의 윤리에 대해 탐구한다. 사소하고 외면되는 장면속에서 생명에 대한 쟁점을 추출하고 이를 기념비적인 오브제로 만든다.
한국예술종합학교 조형예술과 학사를 거쳐 Rhode Island Schoo of Design에서 Glass에서 석사를 취득했다. 팩션 (2021, 서울)에서의 개인전을 시작으로 RISD 박물관(2025, 프로비던스), Site 003(2024, 뉴욕) 갤러리 175(2022, 서울), 00의 00 (2023, 서울) 신촌문화발전소(2022, 서울) 에서 열린 단체전에 참여했다.
현재 뉴욕 퀸즈과 서울을 기반으로 활동하고 있다.
작가노트
저는 일상 속에서 스쳐 지나가는 불편한 감각과 생물학적 잔여물에서 영감을 얻어, 이를 유리와 도자를 포함한 다양한 매체로 오브제를 만듭니다. 일상미학과 바타유의 아브젝트 개념을 바탕으로, 저는 우리가 본능적으로 회피하는 장면들을 다시 바라보게 하는 감각적 스펙타클을 조성합니다. 덫에 걸린 쥐, 피임도구, 잊혀진 어항 속 물고기, 공중 화장실의 쓰레기통 등 일상의 혐오스러운 장면들은 기념비적 오브제로 재탄생해 관객 앞에 놓입니다.
관객은 유리와 도자 그리고 패브릭의 투명함과 반짝이는 첫인상에 이끌려 작품을 자세히 바라보도록 유도됩니다. 그리고, 이내 작품의 불쾌한 요소를 인지합니다. 그 순간 두려움과 호기심 그리고 경이와 공감이 뒤섞이며, 관객은 새로운 시각과 대면합니다.
저는 제 창작 행위로써 ‘주의 깊게 바라보는 것’이 곧 인간의 취약성과 존재의 상호의존성을 깨닫게 되는 윤리적 실천임을 제안합니다. 그리고 이를 통해 우리가 일상에서 외면하는 추(醜)한 것들 속에 자리한 살아있는 몸을 갖고 살아가는 의의와 과제를 모색합니다.
Stroll (2017~)
For 8 years, I’ve been taking pictures with my phone every time I take a walk outside, or whenever I find intriguing scenery & objects.
Finding beauties from the anarchy of the city has become my habit ever since.
Now, I have collected photos from all around the world. This collection includes photos from
Seoul, Paris, London, Amsterdam, Rotterdam, Den Haag, Providence, and New York City.
Enjoy the walk!